Después de las guías del museo a las instituciones de París y Londres, ARTANDHOUSES continúa presentando a los lectores lugares imperdibles para todos los amantes del arte. Hoy es nuestra selección de museos y galerías de la ciudad de Nueva York.

Nueva galería – Neue Galerie

La galería fue fundada por el multimillonario y filántropo estadounidense Ronald Lauder, quien es hijo de Estee Lauder, el fundador del famoso imperio de cosméticos Estee Lauder.

La Nueva Galería es un museo clásico de una imagen, ¡pero qué! El lienzo principal de este museo es la legendaria «Mujer de oro», obra del artista austriaco Gustav Klimt. El nombre real de la pintura es «Retrato de Adele Bloch Bauer».

Un lienzo de una belleza verdaderamente asombrosa y un destino aún más asombroso, que está indisolublemente ligado a la Historia de la Segunda Guerra Mundial y sus consecuencias tanto para la propia Austria como para las familias judías adineradas que vivían en Austria en ese momento.

La pintura fue adquirida por Ronald Lauder por un récord de 135 millones de dólares en 2006. La Nueva Galería tiene varias otras pinturas menos famosas de Klimt, así como obras de maestros del expresionismo y el arte abstracto como Kandinsky y Klee.

Dirección: 1048 5th Ave, Nueva York, NY 10028 (5th Ave & 86 St)

Gagosian Gallery Nueva York

Galería Gagosian – Galería Gagosian

La New York Gallery de Larry Gagosian, la más famosa de la comunidad artística estadounidense, marchante y galerista, forma parte de su red de 17 galerías de arte en las principales ciudades de Estados Unidos, Asia y Europa, y por ello es considerada una de las galerías de arte más grandes del mundo. Al mismo tiempo, el propio Larry Gagosian es a menudo llamado «el marchante de arte número uno del mundo».

La Gagosian Gallery de Nueva York no tiene su propia exposición permanente; a menudo se llevan a cabo aquí exposiciones de artistas contemporáneos de pop art y neo-pop como Anish Kapoor, Jack Koons o Takashi Murakami. Las exposiciones suelen durar entre un mes y un mes y medio, y luego son reemplazadas por completo por el siguiente artista.

Dirección: 555 West 24 Street

Castelli Gallery Nueva York

Galería Castelli

El fundador de la Galería Castelli no es otro que uno de los marchantes, coleccionistas y galeristas más influyentes de finales del siglo XX: Leo Castelli. ¡El propio Larry Gagosian llamó a Leo Castelli su maestro!

Castelli trabajó principalmente con artistas conceptuales estadounidenses contemporáneos de la época. Castelli jugó un papel muy importante en el destino y la carrera de maestros como Warhol, Jones, Kossuth y Rauschenberg. Se cree que fue Castelli quien se convirtió en el popularizador del arte estadounidense del siglo XX en Europa y su reconocimiento por el Viejo Mundo.

La Galería Castelli está dirigida actualmente por la esposa de Larry, Barbara Castelli. Como en el pasado, la galería alberga exposiciones y ventas de artistas estadounidenses de finales del siglo XX, con la incorporación de obras de artistas de nuestros contemporáneos.

Dirección: 18 East 77 Street

The Flag Art Fondation

Galería de arte de la bandera – The Flag Art Foundation

La galería FLAG Art Foundation es la más joven de todas las galerías de arte de Nueva York enumeradas en mi artículo, su inauguración tuvo lugar en 2008. Al igual que la Gagosian Gallery, se encuentra en el barrio de Chelsea de Nueva York y ocupa uno de los antiguos almacenes.

El propietario de la galería es el banquero de inversiones y empresario estadounidense Glenn Furman. Abrió su galería, como explica el propio Furman, con el objetivo de hacer que el arte contemporáneo sea accesible y comprensible para todos, incluso para quienes antes no estaban interesados ​​en el arte. Y, declaraciones, el objetivo se ha logrado.

La galería de la FLAG Art Foundation ahora ha ocupado firmemente su lugar entre las cinco mejores galerías privadas de Nueva York. Las exposiciones y exposiciones se reemplazan aquí cada dos meses. Se exhiben obras de artistas contemporáneos de renombre mundial así como nuevos nombres.

Dirección: 545 West 25 Street

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  • Nueva Jersey 3
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  • Orlando 6
  • San Diego 6
  • San Francisco 8
  • Seattle 7
  • Filadelfia 6
  • Houston 5
  • Chicago 9

Si desea acomodar visitas a tantos museos como sea posible en su viaje a América, reserve sus fuerzas. Además de muchos museos en las principales ciudades, las ciudades de todos los estados tienen un rico patrimonio museístico. En casi todos, incluso en los pueblos más pequeños, hay un motivo de orgullo: un monumento, un antiguo hueso de dinosaurio, una pelota de béisbol gastada que alguna vez fue tocada por un favorito del público, o joyas y artículos para el hogar de los indios.

Washington

Washington es el hogar de unos 20 museos que forman parte de la Institución Smithsonian, la colección más grande de artefactos históricos del mundo. El Museo Nacional del Aire y el Espacio tiene la colección más grande del mundo de aeronaves y naves espaciales históricas. Además, allí se pueden ver varias cometas chinas únicas del siglo XIX, motores de aviones, módulos lunares y trajes de astronauta.

Dentro de las paredes del Museo Nacional de Historia Estadounidense, puedes ver muchas cosas que pertenecieron a personajes históricos de Estados Unidos. El Museo Nacional de Historia Natural tiene una enorme colección de 126 millones de exhibiciones, que incluyen esqueletos de dinosaurios, animales raros disecados, minerales y meteoritos.

La entrada es gratuita a todos los museos del Smithsonian.

Los museos funcionan los siete días de la semana durante todo el año, excepto el 25 de diciembre, de 10:00 a 16:30.

Nueva York

Los turistas que vienen a Nueva York tampoco se aburrirán, porque aquí se concentran los valores mundiales de los museos: el Museo Guggenheim, el Museo Americano de Historia Nacional, el Museo de Arte Moderno, una de las mejores galerías de arte del mundo: el Museo Metropolitano.

Entre la variedad de museos, se destacan el Museo de Aviación flotante, ubicado en el enorme portaaviones clase Interpeed, que una vez llevó el nombre de Undaunted (precio del boleto 26 USD), y el Museo de Inmigración en Ellis Island. Es mejor combinar una visita a este último con un crucero a la Estatua de la Libertad, la excursión dura unas 3 horas.

Otras ciudades

Se cree que solo las grandes ciudades de Estados Unidos atraen a millones de turistas cada mes; este es un concepto erróneo que debe disiparse. Por ejemplo, el exclusivo Museo Carnegie de Historia Natural en Pittsburgh (Pensilvania), una gran colección de exhibiciones relacionadas con la geología, la paleontología y la biología, merece un estudio detallado.

El Exploratorium en San Francisco, California es un museo de ciencia interactivo fundado por el físico Frank Oppenheimer. Fue el «Exploratorium» el que se convirtió en el primer «museo de participación» del mundo.

El Oceanario de Monterey (California) es uno de los más grandes del mundo, con más de 600 especies de animales marinos. El colosal Museo de Ciencia e Industria de Chicago (Illinois) exhibe exhibiciones únicas: una mina de carbón en funcionamiento, un rover, el compartimiento del barco Apollo 8.

Cada año se agregan nuevos nombres al Salón de la Fama del Baloncesto de Springfield, Massachusetts.

También hay museos extravagantes más que suficientes en los EE. UU. Massachusetts tiene el Museo de Arte Malo ubicado en Dedham Square, que exhibe obras consideradas un fracaso por los creadores. Los ufólogos aficionados deben visitar el Centro Internacional de Investigación y Museo OVNI, cuyas exhibiciones causan opiniones controvertidas.

El estado de Wisconsin se hizo con su propio Museo del Circo con una interesante y amplia colección de atributos circenses: souvenirs, carteles, disfraces de todo el mundo. El museo cuenta con más de 200 trailers, visitarlo es como sumergirse en el mundo de la infancia, la celebración y la magia.

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Museo Metropolitano

El Gran Museo en términos de integridad y contenido de las colecciones, uno de los museos más visitados del mundo, el Metropolitanubicado en la Quinta Avenida y es parte de la llamada Milla de los Museos. Tres colecciones privadas de pintura europea se convirtieron en su base hace casi ciento cincuenta años. Desde entonces, la colección del museo ha crecido significativamente (ahora tiene alrededor de dos millones de exhibiciones) y se ha expandido temáticamente: alberga colecciones dedicadas al Antiguo Egipto, arte antiguo y africano, armas y armaduras de diferentes países y épocas, pinturas impresionistas y postimpresionistas, y también se ubica el Instituto. disfraz con su Met Gala anual, que reúne a estrellas del mundo de la moda, el cine, el arte y la música. Partiendo de la amplia oferta artística de la exposición permanente, las exposiciones temporales también son bastante variadas, desde proyectos relacionados con civilizaciones antiguas hasta arte contemporáneo, fotografía y moda.
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y sucursal MoMA PS1

Otra estrella de Manhattan Museum Mile es el MoMA Museum of Contemporary Art , fundado en la década de 1920 con la ayuda de la familia Rockefeller. Algunas de las primeras adiciones a la colección fueron Edward Hopper’s House by the Railroad y la versión en bronce de A Bird in Space de Constantin Brancusi. Ahora el museo tiene una de las colecciones de arte del siglo XX más grandes del mundo, que se repone activamente en nuestros días. Así, aquí puedes ver la vanguardia rusa, obras al estilo del minimalismo, el arte pop, el expresionismo abstracto, digital y muchos otros estilos y tendencias del arte mundial.

El área de Queens alberga la División de Museos del MoMA PS1 , una plataforma de arte experimental progresivo que ha estado en funcionamiento desde 1971.

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Foto: Elk Studios, 2012


Neue galerie

El museo privado fue fundado por el empresario y filántropo Ronald Lauder en memoria de su amigo, el marchante de arte Serge Sabarski, quien compartió su pasión por el arte y el diseño alemán y austriaco en las décadas de 1890 y 1940.

Neue Galerie está ubicada en una acogedora mansión en la intersección de 86th Street y 5th Avenue, lo que muestra claramente el gusto de su organizador: en el primer piso hay obras de Gustav Klimt, Egon Schiele y Oskar Kokoschka, y en el segundo, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Ernst Ludwig Kirchner y Otto Dix.

Crème de la crème de la colección – «Retrato de Adele Bloch-Bauer I», o «Golden Adele», 1907 de Gustav Klimt, que Lauder adquirió para el museo en 2006 por $ 135 millones. La historia de esta pintura es tan notable que se basa en Recientemente, se filmó La mujer de oro protagonizada por Helen Mirren y Ryan Reynolds. Este museo, que también forma parte de la Milla de los Museos, también alberga exposiciones temporales dedicadas al expresionismo alemán, miembros individuales del movimiento y su conexión con el arte mundial.
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Museo Solomon R. Guggenheim

El museo continúa la tradición del Museo de Pintura No Objetiva, el primero de su tipo, que Solomon Guggenheim abrió a fines de la década de 1930 en un apartamento especialmente alquilado en Manhattan. Allí, los visitantes pudieron ver pinturas de Wassily Kandinsky y sus seguidores, en particular Rudolf Bauer y Otto Nebel, y pronto hubo tantas que la necesidad de un edificio separado se hizo evidente.

El museo fue diseñado por el gran Frank Lloyd Wright, y ahora el edificio se considera el mismo representante completo de la colección que las obras maestras que contiene. El arquitecto violó todas las reglas posibles para organizar un espacio de museo al lanzar el movimiento de visitantes de arriba hacia abajo a lo largo de una rampa, que da a galerías de varios niveles y obras de arte, por ejemplo, las obras de Amadeo Modigliani, Fernand Léger, Theo van Doesburg y Paul Klee.

Ahora el Museo Guggenheim es una de las marcas más reconocidas en el arte, que también une a los museos de Venecia y Bilbao.
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Museo Cooper Hewitt

El Museo Cooper-Hewitt es una de las diecinueve instituciones organizadas bajo el ala de la Institución Smithsonian. Se especializa no solo en el diseño moderno, sino también en el histórico, lo que es comprensible dada su fundación en la década de 1890 a semejanza del Museo de Artes Decorativas de París. Con los años, se ha convertido en algo más que un museo de enseñanza para futuros diseñadores y decoradores.

Entre las principales exhibiciones de la colección de varios cientos de artículos se encuentran la silla Abraham Lincoln, artículos de Fontainebleau e incluso propaganda soviética. También estaba el Rolls-Royce de los Beatles, pero el museo decidió venderlo y recaudó más de $ 2 millones para su desarrollo.

El Museo de Diseño se ha mudado varias veces y ha reabierto recientemente después de renovar la mansión de la Quinta Avenida del empresario y filántropo Andrew Carnegie. Ahora está equipado con todo tipo de innovaciones multimedia, incluido un bolígrafo mágico, con el que puedes hacer tu propia selección de exhibiciones y aprender absolutamente todo sobre ellas, así como una sala inmersiva, en cuyas paredes puedes «pegar» cualquier papel tapiz de la colección del museo. También alberga exposiciones temporales que pueden asociarse con un mueble, una dirección de diseño o una persona concreta.
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Museo Whitney de Arte Americano

Fundador del museo, rica heredera Gertrude Vanderbilt Whitneyse interesó por el arte después de su viaje a Europa a principios del siglo XX. Incluso comenzó a tomar lecciones de escultura, y no de nadie, sino del propio Auguste Rodin, e incluso se convirtió en una escultora bastante exitosa, cuyas obras están instaladas en los EE. UU. Y Europa. Pero, sobre todo, se hizo famosa como filántropa ayudando a artistas. De hecho, el museo, al que Gloria donó setecientas obras de su colección, ha pasado de ser una sala de exposiciones para aspirantes a autores estadounidenses. Desde entonces, la colección se ha multiplicado por diez; ahora alberga y muestra más de veintitrés mil obras de arte de tres mil artistas estadounidenses. Entre ellos se encuentran tanto estrellas incondicionales, como Mark Rothko, Alexander Calder, Cindy Sherman y Marina Abramovich, y quienes aún demuestran el derecho a ser mencionados en la historia del arte.

No hace mucho, el Museo Whitney se trasladó a un nuevo edificio diseñado por Renzo Piano en el Meatpacking District de Manhattan, y el primero pasó a manos del Metropolitan Museum of Art.

Además de las exposiciones temporales, la Bienal de Whitney se realiza cada dos años, donde se puede ver el arte estadounidense más progresista.
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Colección Frick

Emprendedor Henry Clay Frick(1849-1919) reunió una de las colecciones de maestros antiguos más destacadas del mundo, que literalmente contiene casi todo, incluidas obras de Bellini, Rafael, Rembrandt, Vermeer y Goya. Además de la pintura, la mansión neoclásica de la Quinta Avenida alberga una extensa colección de arte y artesanía y escultura europea. Vale la pena visitar este museo, aunque solo sea porque las obras de su colección solo se pueden ver aquí, ya que no se prestan para proyectos temporales. Y las exposiciones especiales, los conciertos y los programas educativos contribuyen a la inmersión total en la atmósfera del florecimiento del arte europeo. Además, el museo adquiere hoy activamente obras maestras de la pintura: por ejemplo, la fantástica Danae, bañada por una lluvia dorada, por los pinceles de Orazio Gentileschi, la institución adquirida en 2016 por $ 30,5 millones.
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Nuevo museo

Hay muchos lugares en Nueva York que se dedican a prácticas de arte contemporáneo, pero el New Museum, en este sentido, es quizás superior a todos. Primero, el museo, que fue fundado en 1977 por la ex curadora del Museo Whitney, Marcia Tucker, se declaró un enfoque radical: cada diez años, la colección tenía que renovarse por completo, y solo los artistas vivos podían exponer aquí. Este plan nunca estuvo destinado a concretarse, pero aquí todavía dan paso a los jóvenes, lo que requiere un esfuerzo considerable por parte de la dirección para recaudar fondos para apoyar un arte desconocido para todos. Pero fue aquí donde tuvieron lugar las primeras exposiciones de William Kentridge y Paul McCarthy antes de que fueran ampliamente conocidas. El edificio del museo en el área de Boweri, diseñado por Kazuo Sejima y Ryue Nishizawa de la oficina de SANAA, merece una mención especial. Se asemeja a la pirámide de un niño hecha de cubos apilados, que parece brillar y brillar: este efecto se crea gracias a la malla de aluminio anodizado que aprieta el edificio.
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Museo de Arte y Diseño (MAD)

A diferencia del Museo Cooper-Hewitt, tiene una colección de diseño contemporáneo internacional que data de la década de 1950. En realidad, entonces el museo se fundó por iniciativa de Eileen Osborne Webb , hija de un coleccionista y filántropo. Todos los proyectos de exhibición de MAD están inspirados en ideas innovadoras de todo el mundo. Se presta especial atención a la educación: se realizan seminarios, clases teóricas y prácticas para estudiantes y adultos, así como para familias.

Como es la tradición de todas las instituciones dinámicas con colecciones en expansión, este museo cambió de nombre y ubicación hasta que finalmente se trasladó a un edificio diseñado por Brad Cloepfil de Allied Works Architecture hace casi diez años.

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Cortesía del Museo de Arte y Diseño


Galería Castelli

El financiero y coleccionista Leo Castelli , que emigró a los Estados Unidos poco después del estallido de la Segunda Guerra Mundial y más tarde se convirtió en propietario de una galería, contribuyó en gran medida al hecho de que el arte estadounidense de posguerra no solo apareció, sino que también se hizo conocido y reconocido en todo el mundo. Se considera que el punto de partida es 1964, cuando Robert Rauschenberg, un artista de su galería, recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia. Y seis años antes, la Galería Castelli, poco después de su inauguración, acogió la primera exposición del clásico actual Jasper Johns, y luego Cy Twombly, Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol y muchos otros, convirtiendo este lugar en un centro de arte conceptual. minimalismo y arte pop.

La galería de dos espacios de Leo Castelli en Nueva York ahora está dirigida por su esposa, Barbara Bertozzi Castelli . Aquí hasta el día de hoy se realizan exposiciones de arte de posguerra, pero se realizan con un enfoque crítico, agregando obras de autores contemporáneos.

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Fotografía de archivo de Leo Castelli (derecha) en su galería con pinturas de Roy Lichtenstein


Galería Gagosian

De buena gana, los críticos comparan los dos pilares del negocio de las galerías: Leo Castelli y Larry Gagosiancuya influencia en el proceso del arte moderno difícilmente puede sobreestimarse. Este último llamó maestro al primero y dijo que entendía mucho porque simplemente miraba el trabajo de Castelli. Algunos nombres famosos, como Warhol y Twombly, son los mismos para las galerías. Pero la galería Gagosian representa los intereses de decenas de artistas, entre ellos, Anish Kapoor, Jeff Koons y otros famosos que aún trabajan, que participan activamente en exposiciones y ferias mundiales. Ahora Gagosian tiene dieciocho oficinas de representación en los EE. UU., Europa y Asia y tiene la reputación de ser el distribuidor de arte número uno en el mundo. También tenía planes para Moscú, que, sin embargo, no estaban destinados a hacerse realidad debido a la crisis global de 2008, en el apogeo del día de la inauguración en Krasny Oktyabr con la participación de muchos artistas famosos del grupo de galerías y estrellas del mundo del espectáculo. …
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La Fundación de Arte FLAG

El cofundador de la empresa de inversión MSD Capital, LP Glenn Furman, inauguró en 2008 la FLAG Art Foundation en la zona bohemia de Chelsea , una plataforma que muestra al público más amplio que el arte contemporáneo puede ser entendido por absolutamente cualquier persona, incluso el espectador menos capacitado. Para ello, muestran aquí de cuatro a seis exposiciones al año de artistas y principiantes de fama mundial. Aquí ya se han llevado a cabo proyectos a gran escala de Roy Lichtenstein, Chuck Close, Jeff Koons, el dúo artístico Elmgrin y Dragset. Todos los programas de FLAG (conversaciones con artistas, talleres, etc.) están abiertos y disponibles para el público de forma totalmente gratuita.

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Museo de la Imagen en Movimiento

www.movingimage.us

Mientras el mundo entero está pensando en la mejor manera de exhibir y almacenar varias películas e instalaciones de video, el Museo de la Imagen en Movimiento , especializado en cine, televisión y juegos de computadora , ya está operando en Estados Unidos . Está ubicado en el territorio del antiguo estudio «Kaufman-Astoria», donde se realizaron las primeras películas de los hermanos Marx, autores de comedias en blanco y negro, en las que alguien cae o alguien recibe un golpe en la cara con un pastel. La colección del museo contiene ciento treinta mil artefactos, más de mil de ellos: fotogramas de películas famosas y el equipo con el que fueron filmadas, así como bocetos, vestuario, opciones de maquillaje, carteles presentados en la exposición permanente «Detrás de la pantalla». Además, hay una sala de cine, donde se muestran las novedades de la distribución de películas.
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Biblioteca y Museo Morgan

Vale la pena llegar aquí al menos para ver los lujosos interiores al estilo del Renacimiento italiano: de este período, el fundador de la biblioteca, el banquero John Pierpont Morgancomenzó a coleccionar libros y manuscritos. La biblioteca se construyó por primera vez para uso personal cerca de su casa en Manhattan, y en 1924 se abrió al público. Entre los artículos más valiosos se encuentran una Biblia manuscrita que perteneció a Louis Saint, papiros del Nuevo Testamento, el grabado de Alberto Durero «Adán y Eva» y la colección más grande del pintor flamenco Hans Memling en los Estados Unidos. En la década de 2000, el edificio fue reconstruido según el proyecto de Renzo Piano, y ahora alberga regularmente exposiciones temporales, donde se pueden ver, por ejemplo, publicaciones medievales decoradas con oro y piedras preciosas, o dibujos de Mantegna, Canaletto, Rembrandt y artistas del siglo XX.
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Museo del Centro Internacional de Fotografía

El fotógrafo de la revista Life y colaborador de Magnum Photo, Cornell Capa, fundó el Centro Internacional de Fotografía a principios de la década de 1970 con la idea romántica de cambiar el mundo para mejor, con la ayuda de fotografías sociales y políticas que han comenzado a recopilarse y exhibirse aquí. Ahora, la misión de la organización con sede en Bowery se ve algo más amplia, es decir, el papel de la fotografía, el video y los nuevos medios en los procesos públicos. Sin embargo, aquí todo esto no es para nada aburrido: las exposiciones, a pesar de la naturaleza documental, son siempre muy espectaculares, también hay una escuela que gradúa anualmente a tres mil quinientas personas, una biblioteca y un archivo.
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Categorías: Estados Unidos

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